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01-普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》选曲

02-04-欣德米特中提琴与钢琴奏鸣曲

05-07克拉克中提琴与钢琴奏鸣曲

 

---------------------------------作曲家简介-------------------------------

 

谢尔盖·普罗科菲耶夫Sergey Prokofiev(1891-1953)

俄罗斯作曲家、钢琴家、指挥家谢尔盖·普罗科菲耶夫是俄罗斯音乐史上的超级神童,五岁就写出了第一首钢琴独奏曲。九岁已经令从学的老师大惊失色。他发明了一种“快速配器法”,充满独特的个人见解,以表示不喜欢原有的单调乏味的配器方式。他的代表作《彼得与狼》、《古典交响曲》和芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》一直以来都是上演率很高的作品。普罗科菲耶夫的作品力图表现出形象鲜明的俄罗斯民族风格,又表现出对十八世纪古典作曲家的偏爱,有时也能反映出现代主义倾向。他的作品具有青春的活力、热情、乐观、清晰而富有魅力。普罗科菲耶夫先后获得极高荣誉:劳动红旗勋章、人民艺术家,六次获斯大林奖等。世界各国艺术界都一致认为他是二十世纪最著名的作曲家之一。

 

莱贝卡·克拉克(1886-1979)

莱贝卡·克拉克(1886-1979),是英国著名女作曲家及中提琴演奏家,旅居在美国时期她还担任过多支交响乐团的中提琴首席。克拉克一生中创作了20多部作品,写出了许多中提琴作品及声乐作品。这首中提琴与钢琴奏鸣曲写于1919年,是她所有作品中最著名的,也是最具有其代表性的作品。

 

保罗·亨德米特(1895-1963)

保罗·亨德米特(1895-1963),又译欣德米特,出生于德国法兰克福附近的哈瑙。他身兼多职,为作曲家、理论家、教师、中提琴家和指挥家。不论是音乐作品或是在音乐想法上,欣德米特都是近代重要的德国作曲家之一。

 

 ---------------------------------作品简介-------------------------------

 

莱贝卡·克拉克《中提琴与钢琴奏鸣曲》

在1976年之前,克拉克和她的音乐作品曾被人们彻底遗忘,直到广播公司庆祝她90岁生日后才再次唤醒了人们对她及她的音乐的探索。自从那时起,克拉克的这首中提琴与钢琴奏鸣曲逐渐成为几乎是演出最频繁使用率最高的中提琴与钢琴作品,并且出版发行了十几张唱片,而后这部作品还被重新改编成为中提琴与乐队的版本。

第一乐章,一开始就是中提琴激昂的倾诉,然后在钢琴的抚慰下渐渐平息,并陷入深深的追思与回忆。在第一乐章的扉页上写有这样一句诗

“------诗人啊,拿起你的鲁特琴,今晚青春的美酒正在夜神的静脉中酝酿……”

第二乐章,则更像是两件乐器相互之间嬉戏的谐谑曲,参差不齐的和声带出些许的异国风情。

第三乐章,像似一首低沉、深情的吟唱,绵绵不绝;直至回到第一乐章主题的激昂甚至是无可超越的狂喜。

这部作品之中有着典型的“英国味道”,结构精致、构思小巧,旋律优美、敏感而细腻,却又不失矜持。

 

保罗·欣德米特《中提琴与钢琴奏鸣曲》

这首奏鸣曲也是创作于1919年,那个时期,没有人想到艺术生活会在一战后的德国发展起来,人们对艺术的恐惧远远大于希望。像很多人一样,亨德米特害怕新时代在社会、经济、艺术方面的抑制会在很大程度上局限音乐生活的视野。

这是一首并未追随传统奏鸣曲结构潮流的二重奏鸣曲。全曲共分三个乐章并一气呵成,与传统奏鸣曲结构最大的不同是,第二乐章及第三乐章被一个完整的变奏曲贯穿其中。

第一乐章具有幻想曲特征,幻想性的和声及旋律。由中提琴类似于华彩的段落直接引入第二乐章。第二乐章一开始,是带有民歌色彩的主题,但是调性却是由民歌类旋律中极为罕见的降G大调与其关系小调组成,带入第一变奏。而后是“有一点任性”的第二变奏,过渡到活泼而流畅的第三变奏,在“激动地”带有一种焦躁不安的情绪中不停加速的第四变奏形成了第二乐章的结尾。并清晰的引出了第三乐章最重要的动机------“终曲”二字结束了之前的主题,但展开了标题为“平静而流顺”的第五变奏,与第六变奏中“怪诞笨拙的赋格”,形成三乐章动机的变形。最后,在非常活跃及兴奋的第七变奏中,结束了整部作品

 

《罗密欧与朱丽叶芭蕾组曲》

“古往今来,人间的故事不能比罗密欧与朱丽叶更悲哀了!”—— 莎士比亚

也许正是因为这个缘故,激发了欧洲几代作曲大师的创作热情,为此谱写了不朽的名篇。其中以柴科夫斯基的管弦乐《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》及普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶芭蕾组曲》最为著名。

根据Vadim Borisovsky改编的中提琴与钢琴版本,节选自《罗密欧与朱丽叶》全曲序幕中的场景片段和最为著名的爱情主题。

 

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